martes, 9 de diciembre de 2008
CALENTAMIENTO GLOBAL XVII Salón de Arte Iberoamericano en Washington
Calentamiento Global IV Acrilico s/tela 70 x 90 cm
Calentamiento Global III Acrilico s/tela 70 x 90 cm
Calentamiento Global I Acrilico s/tela 100 x 120 cmEn esta edición del salón la temática será el calentamiento global, fenómeno que está causando gran impacto en el mundo.
Luego de realizado un concurso convocado por la Asociación de Agregados Culturales de Iberoamérica (AACIA), Fabian Mowszowicz es el artista uruguayo seleccionado para participar en el XVII Salón de Arte Iberoamericano organizado por la Asociación de Agregados Culturales de Iberoamérica en Washington. Este salón se realizará entre el 22 de noviembre y el 21 de diciembre de este año en el Museo Katzen de la Universidad Americana, Washington DC.
Estará entre los 38 artistas provenientes de 18 países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Honduras, México, Paraguay, Portugal, República Dominicana y Venezuela que darán gala y espesor estético a esta muestra representativa de las más recientes exploraciones plásticas del arte iberoamericano en la ciudad de Washington, D.C.
Un jurado de selección estuvo integrado por Jack Rasmussen, Director y curador del Museo Katzen de la Universidad Americana y Jilma Prada, de la Galería Prada de Washington. Revisaron las propuestas provenientes de Iberoamérica, quienes postularon obras en diversos formatos: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, video-arte e instalaciones.
En esta edición del salón la temática será el calentamiento global, fenómeno que está causando gran impacto en el mundo.
Morella Jurado - Parpadeo y H2O. Mixta sobre tela. 2008. 120 x 120 cms.
Alejandro Pernía, Morella Jurado, Rómulo Peña y Carlos Ancheta son los artistas venezolanos seleccionados para participar en el XVII Salón de Arte Iberoamericano organizado por la Asociación de Agregados Culturales de Iberoamérica en Washington. Este salón se realizará entre el 22 de noviembre y el 21 de diciembre de este año en el Museo Katzen de la Universidad Americana, Washington DC.
Un jurado de selección integrado por Jack Rasmussen, Director y curador del Museo Katzen de la Universidad Americana y Jilma Prada, de la Galería Prada de Washington, revisó las propuestas provenientes de Venezuela e Iberoamérica, quienes postularon obras en diversos formatos: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, video-arte e instalaciones y seleccionó a 4 artistas por Venezuela y 34 de otros países.
El merideño Alejandro Pernía presentará dos fotografías denominadas 'Artificio de Vida' y 'Agua Errante' en las cuales trabaja el tema de la extinción de la vida en el planeta y la caraqueña Morella Jurado, participará con dos de sus obras pictóricas 'Parpadeo y H2O' y 'Carretera de Trang Bang 36 años después', esta última inspirada en la famosa fotografía de la niña vietnamita quemada por una bomba de napalm.
Carlos Ancheta - 'Cocuyos'. 2007. Fotografía digital impresa en papel lúster sobre MDF. 150 X 350 X 2,5 cm. (Políptico)
Rómulo Peña, de Coro, participa con la serie fotográfica 'Lo que el viento se llevó' que muestra de una manera poética el peligro de la sequía mundial y el fotógrafo barcelonés Carlos Ancheta, presenta el políptico 'Cocuyos' sobre el relámpago del Catatumbo, el fenómeno natural que constituye la más importante fuente de ozono del planeta para regenerar la capa estratosférica.
Alejandro Pernía, Morella Jurado, Rómulo Peña y Carlos Ancheta fueron los artistas venezolanos seleccionados para participar en el XVII Salón de Arte Iberoamericano organizado por la Asociación de Agregados Culturales de Iberoamérica en Washington.
El salón tendrá lugar entre el 22 de noviembre y el 21 de diciembre de este año en el acreditado Museo Katzen de la Universidad Americana, Washington DC.
En esta edición del salón la temática a tratar será el calentamiento global, fenómeno que está causando gran impacto en el planeta.
Un jurado de selección integrado por Jack Rasmussen, Director y curador del Museo Katzen de la Universidad Americana y Jilma Prada, de la Galería Prada de Washington, revisó las propuestas provenientes de Iberoamérica, cuyos artistas postularon obras en diversos formatos y modalidades expresivas: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, video-arte e instalaciones y distinguió en su selección a 4 artistas venezolanos y otros 34 representantes de la región.
El merideño Alejandro Pernía presentará dos fotografías denominadas 'Artificio de Vida' y 'Agua Errante' en las que trabaja el tema de la extinción de la vida en el planeta.
La caraqueña Morella Jurado, participará con dos de sus obras pictóricas 'Parpadeo y H2O', que reflexiona sobre la velocidad post-moderna y la centralidad del arte líquido (Bauman) en nuestros tiempos. Y una segunda obra: 'Carretera de Trang Bang 36 años después', reinstala una reflexión en torno a la célebre fotografía de la niña vietnamita quemada por una bomba de NAPALM hace ya casi 4 décadas.
Rómulo Peña, de Coro, participa con la serie fotográfica 'Lo que el viento se llevó' que muestra de un sesgo poético el peligro de la sequía mundial y el fotógrafo barcelonés Carlos Ancheta, presenta el políptico 'Cocuyos' sobre el relámpago del Catatumbo, el fenómeno natural que constituye la más importante fuente de ozono del planeta para regenerar la capa estratosférica.
Estos representantes del trabajo y el movimiento artístico venezolano estarán entre los 38 artistas provenientes de 18 países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Honduras, México, Paraguay, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela que darán gala y espesor estético a esta muestra representativa de las más recientes exploraciones plásticas del arte iberoamericano en la ciudad de Washington, D.C.
domingo, 7 de diciembre de 2008
TALLER CRUZ DEL SUR MUSEO ZORRILLA
Payaso Acrílico sobre tela 50 x 40 cmREMATE a BENEFICIO de la FUNDACION VIVEN REALIZADO POR CASTELLS
Cuadro de Fabian Mowszowicz que fue rematado el 2 de diciembre
EXPOSICION CON EL TALLER CRUZ DEL SUR MUSEO ZORRILLA
CATALOGO MUSEO MAGUNCIA
CRITICA DE CESAR MAGRINI
TEATRO Y PINTURA
Entre las artes que son fruto de la creación, ni las literaturas ni las plásticas necesitan de intermediario alguno para su comprensión y su valoración, a diferencia de las musicales, que exigen un intérprete para darse a conocer. Empero, hay ciertas sutilezas estilísticas entre el drama y la tragedia, y su transposición al expresionismo visual. Por eso me ha sorprendido, aunque positivamente, haber descubierto ese parentesco entre el monólogo de comienzos del tercer acto del “Hamlet” y la pintura de Fabián Mowszowicz, talentoso pintor uruguayo de extraordinaria calidad.
Aclaro, antes de terminar con estas reflexiones, que me he negado siempre a traducir, sobre todo por el contexto que acompaña a esa frase primera, “to be or no to be”, como el ya sacramental “ser o no ser”, en lugar de lo que a mi juicio corresponde, “existir o no existir”, ya que el protagonista medita acerca de lo que lo preocupa y amarga la propia existencia.
Las obras de este creador plástico son, en el mejor sentido del término, teatrales. Formas las de sus cuadros, que vacilan antes de decidirse a confirmar su empuje o sus equívocos, y color polivalente, en una paleta que recorre los mas variados estados de animo, ya sea que el color actúa decididamente, ahondando así la intensidad de los mismos sentimientos que se suceden en una pugna que es otra vez existencial. Y esto es notable, y por demás significativo, en una tela que, como la suya sabe andar por los senderos artísticos más opuestos y más comprometidos, y en una constante lucha por subsistir. Son rasgos de estilo que responden a un temperamento que se divide entre la sombra y la luz siempre opuestas y también siempre sonoras, pues se hacen oír en sus acuerdos y en sus disensiones, tanto las formales como las tonales. Que son a su vez, las claves que apuntalan y sostienen un arte pictórico que, como el suyo, sabe de una madurez y de una particular hermosura de lo nacido del corazón y que transita, como lo demuestra en cada cuadro, por los difíciles senderos del dolor espiritual, que es también la fecunda materia prima de esa forma y de ese color, que así concretados alcanzan un esplendor tan perdurable como valioso.
Cesar Magrini
CRITICO DE ARTE
